Rodríguez «Sor Juana en Almoloya»
Jesusa Rodríguez logra crear una parodia de las historias de Sor Juana Ines de La Cruz. La representación de las historias tienen un poco de modernidad porque Rodriguez mezcla la computadora con un plumón antiguo. Esto se hace una parodia porque Sor Juana está encarcelada en Almoloya, siendo así ella no tiene derecho de estar sentada como escritora frente a una computadora. Como parodia Sor Juana ataca el gobierno mexicano por la corrupción y aquel que se atrevió a hablar mal de la sexualidad de ella. Sor Juana ataca indirectamente a Octavio Paz por que hablo mal de la sexualidad de ella, y como respuesta le escribió “hombres necios.”
Esta obra me pareció ser una excelente representación. Aunque un poco difícil de entender con muchas de las referencias que uno tendría que saber. Lo que funciono de esta obra es la manera en que Rodríguez cambia una palabra para dirigir las mismas acusaciones que le hacen a Sor Juana para hacérselas a Paz.
Monday, May 3, 2010
Sunday, May 2, 2010
La casa de Bernarda Alba: Acto Tercero
García Lorca, Federico. «La casa de Bernarda Alba.» Aproximaciones. Carmelo Virgillo. Nueva York: McGraw Hill, 2008. 363
El tercer y último acto de «La casa de Bernarda Alba» Garcia Lorca junta todos los problemas de Bernarda y sus hijas. La criadas se ponen a conversar y analizan como Pepe el Romano a cambiado la vida de las muchachas, no solo de él hablaban si no de Martirio. Momentos tarde Martirio y Adela se enfrentan atacándose una a la otra por ser bella y la otra por ser fea. Durante la discusión Bernarda se entera de todo y Adela confiesa que Pepe el Romano esta en el corral durmiendo. Sin pensarlo dos veces Bernarda agarra su escopeta y decide ponerle un fin a todas las amargas situaciones que han tenido que pasar por culpa del Romano. Se oyeron tiros pero no surgió ninguna tragedia. Adela piensa lo peor y como resultado ella se suicida. Al final Bernarda, trata de ocultar el secreto de Adela diciendo que murió virgen.
El final de esta obra me sorprendió porque una madre se supone que tiene que cuidar el bienestar de sus hijas no lo hace y termina causándoles la muerte. Bernarda después de haber perdido a su marido quiere imponer orden en su casa pero no logra hacerlo. Al final una persona autoritativa que quiere guardar la paz se llena de poder y no sabe cómo administrarlo. Esta obra fue algo interesante pero no veo como la abuela ayuda en la obra?
El tercer y último acto de «La casa de Bernarda Alba» Garcia Lorca junta todos los problemas de Bernarda y sus hijas. La criadas se ponen a conversar y analizan como Pepe el Romano a cambiado la vida de las muchachas, no solo de él hablaban si no de Martirio. Momentos tarde Martirio y Adela se enfrentan atacándose una a la otra por ser bella y la otra por ser fea. Durante la discusión Bernarda se entera de todo y Adela confiesa que Pepe el Romano esta en el corral durmiendo. Sin pensarlo dos veces Bernarda agarra su escopeta y decide ponerle un fin a todas las amargas situaciones que han tenido que pasar por culpa del Romano. Se oyeron tiros pero no surgió ninguna tragedia. Adela piensa lo peor y como resultado ella se suicida. Al final Bernarda, trata de ocultar el secreto de Adela diciendo que murió virgen.
El final de esta obra me sorprendió porque una madre se supone que tiene que cuidar el bienestar de sus hijas no lo hace y termina causándoles la muerte. Bernarda después de haber perdido a su marido quiere imponer orden en su casa pero no logra hacerlo. Al final una persona autoritativa que quiere guardar la paz se llena de poder y no sabe cómo administrarlo. Esta obra fue algo interesante pero no veo como la abuela ayuda en la obra?
La casa de Bernarda Alba: Acto Segundo
García Lorca, Federico. «La casa de Bernarda Alba.» Aproximaciones. Carmelo Virgillo. Nueva York: McGraw Hill, 2008. 351.
El segundo acto de la obra « La casa de Bernarda Alba» García Lorca se enfoca en la relación que tienen las hermanas. La escena cuando comienza este acto lo representa de esta manera por que la atención solo se le enfoca a ellas. Esto se demuestra asi por que no hay otros movimientos o interrupciones de otros personajes cuando las hermanas están cosiendo. Al transcurso del tiempo se empiezan a revelar las envidias después de que Pepe visita a Angustias por la noche. Después de que las muchachas terminan de coser Angustias se da cuenta que le han robado su retrato. Se dan cuenta que Adela se robo el retrato de Pepe el Romano y como resultado las hermanas sospechan del amor que Adela le tiene a Pepe. Al final del acto la hija de la librada sale embarazada y mata a su hijo para evitar la vergüenza de no saber quién es el padre. Cuando el pueblo se entero la quiso matar, todos en la casa de Bernarda estuvieron de acuerdo menos Adela, porque ella presiente que está embarazada, esto es importante porque de ser así ella correría la misma suerte de la joven embarazada.
Lo más sorprendente de este acto fue la manera que las malas vibras solían correr por toda la casa. También de cómo las hermanas están en un desacuerdo. Sobre todo, lo más impactante que me sorprendió fue como la joven embarazada mato a su hijo para evitar la vergüenza. Pero aunque haiga querido esconder su embarazo todo le salió mal porque el pueblo la quería matar por haber acecinado a una criatura muy pequeña.
El segundo acto de la obra « La casa de Bernarda Alba» García Lorca se enfoca en la relación que tienen las hermanas. La escena cuando comienza este acto lo representa de esta manera por que la atención solo se le enfoca a ellas. Esto se demuestra asi por que no hay otros movimientos o interrupciones de otros personajes cuando las hermanas están cosiendo. Al transcurso del tiempo se empiezan a revelar las envidias después de que Pepe visita a Angustias por la noche. Después de que las muchachas terminan de coser Angustias se da cuenta que le han robado su retrato. Se dan cuenta que Adela se robo el retrato de Pepe el Romano y como resultado las hermanas sospechan del amor que Adela le tiene a Pepe. Al final del acto la hija de la librada sale embarazada y mata a su hijo para evitar la vergüenza de no saber quién es el padre. Cuando el pueblo se entero la quiso matar, todos en la casa de Bernarda estuvieron de acuerdo menos Adela, porque ella presiente que está embarazada, esto es importante porque de ser así ella correría la misma suerte de la joven embarazada.
Lo más sorprendente de este acto fue la manera que las malas vibras solían correr por toda la casa. También de cómo las hermanas están en un desacuerdo. Sobre todo, lo más impactante que me sorprendió fue como la joven embarazada mato a su hijo para evitar la vergüenza. Pero aunque haiga querido esconder su embarazo todo le salió mal porque el pueblo la quería matar por haber acecinado a una criatura muy pequeña.
La casa de Bernarda Alba: Acto primero.
García Lorca, Federico. «La casa de Bernarda Alba: Acto primero.» Aproximaciones al estudio de la literatura hispánica. Comp. Carmelo Virgillo. Nueva York: McGraw-Hill, 2008. Impreso.
Resumen:
En «La casa de Bernarda Alba,» García Lorca describe el ambiente, los personajes, y describe los problemas que rodean la familia en la casa de Bernarda Alba. Al inicio el esposo de Bernarda Alba, Antonio María Benavides, muere y Bernarda exige 8 años de luto. Sus 5 hijas no conformes hacen caso pero de envés en cuando faltan al luto. Tras el fallecimiento Antonio mas personajes son introducidos para aumentar la exageración de la trama. La mama de Bernarda, una señora mayor que está un poco loca y es la que más le da problemas, la Poncia una criada que ha conocido a Bernarda por muchos años. La Criada se supone que odia a Bernarda y insinua que tuvo que ver con Antonio el difunto esposo de Bernarda. Pepe el Romano un ambicioso al dinero pretende a Angustias porque ella es la beneficiaria de la herencia de su padre. Pepe el Romano pretende a la hija mayor. Esto causa los celos de las demás hermanas. Así se presenta la trama de la obra de García Lorca. El introducir cada uno de los personajes se introduce un problema nuevo al drama.
Opinión:
La primera parte de esta obra es interesante porque muchos de los problemas se hacen notar cuando los personajes son introducidos a la obra. También algo interesante es la clase de personaje que Bernarda hace, para mí esto representa una figura autoritativa que no se deja manipular por ninguna figura masculina. Bernarda representa la libertad de las mujeres.
Resumen:
En «La casa de Bernarda Alba,» García Lorca describe el ambiente, los personajes, y describe los problemas que rodean la familia en la casa de Bernarda Alba. Al inicio el esposo de Bernarda Alba, Antonio María Benavides, muere y Bernarda exige 8 años de luto. Sus 5 hijas no conformes hacen caso pero de envés en cuando faltan al luto. Tras el fallecimiento Antonio mas personajes son introducidos para aumentar la exageración de la trama. La mama de Bernarda, una señora mayor que está un poco loca y es la que más le da problemas, la Poncia una criada que ha conocido a Bernarda por muchos años. La Criada se supone que odia a Bernarda y insinua que tuvo que ver con Antonio el difunto esposo de Bernarda. Pepe el Romano un ambicioso al dinero pretende a Angustias porque ella es la beneficiaria de la herencia de su padre. Pepe el Romano pretende a la hija mayor. Esto causa los celos de las demás hermanas. Así se presenta la trama de la obra de García Lorca. El introducir cada uno de los personajes se introduce un problema nuevo al drama.
Opinión:
La primera parte de esta obra es interesante porque muchos de los problemas se hacen notar cuando los personajes son introducidos a la obra. También algo interesante es la clase de personaje que Bernarda hace, para mí esto representa una figura autoritativa que no se deja manipular por ninguna figura masculina. Bernarda representa la libertad de las mujeres.
Antígona furiosa
Gambaro, Griselda. «Antígona furiosa.»Aproximaciones al estudio de la literatura hispánica. Comp. Carmelo Virgillo. Nueva York: McGraw-Hill, 2008. Impreso.
Resumen:
Griselda Gámbaro en «Antígona furiosa,» incorpora un texto abstracto y lo representa en este drama. El texto abstracto son las madres argentinas que quieren enterrar a sus hijos que han sido acecinados y los hermanos de Antígona que están muertos y que ella le quiere dar una formal sepultura. En esta obra se encuentra el género trágico exagerado donde se mezcla lo bello con lo feo, lo chico con lo grande. También existen dos clases de personajes Corifeo y Antínoo, moderno, son amigos y están tomando café cuando ven a Antígona ahorcada, las madres de argentina. De repente Antígona remueve el lazo de su cuello y comunica que quiere enterrar a su hermano, Polinices, pero Creonte no está de acuerdo. Corifeo y Antínoo representan la modernidad porque no toman las cosas muy en serio. Esto lo demuestran después que dicen “Recordar muertes es como batir agua en el mortero,” contradiciendo lo que Antígona quiere hacer ella quien cree en una sepultura y que se preocupa por los demás. Antígona, se suicida, furiosa con su destino y con la falta de ayuda. Así termina.
Opinión:
Esta obra teatral me pareció ser muy interesante porque incorpora eventos que no mucha gente conoce. Lo que me llamo más la atención es que la obra tiene un motivo, a mi me parecía chistoso mirar las representaciones y como nunca me ha llamado la atención el teatro no me enfocaba en los manuscritos. No entendía nada de eso, solo me enfocaba en mirar y reírme. Pero después de esto me di cuenta que la mayoría de las obras de teatro tienen un mensaje inscritos pero para entenderlo se necesita conocer más acerca de la obra.
Resumen:
Griselda Gámbaro en «Antígona furiosa,» incorpora un texto abstracto y lo representa en este drama. El texto abstracto son las madres argentinas que quieren enterrar a sus hijos que han sido acecinados y los hermanos de Antígona que están muertos y que ella le quiere dar una formal sepultura. En esta obra se encuentra el género trágico exagerado donde se mezcla lo bello con lo feo, lo chico con lo grande. También existen dos clases de personajes Corifeo y Antínoo, moderno, son amigos y están tomando café cuando ven a Antígona ahorcada, las madres de argentina. De repente Antígona remueve el lazo de su cuello y comunica que quiere enterrar a su hermano, Polinices, pero Creonte no está de acuerdo. Corifeo y Antínoo representan la modernidad porque no toman las cosas muy en serio. Esto lo demuestran después que dicen “Recordar muertes es como batir agua en el mortero,” contradiciendo lo que Antígona quiere hacer ella quien cree en una sepultura y que se preocupa por los demás. Antígona, se suicida, furiosa con su destino y con la falta de ayuda. Así termina.
Opinión:
Esta obra teatral me pareció ser muy interesante porque incorpora eventos que no mucha gente conoce. Lo que me llamo más la atención es que la obra tiene un motivo, a mi me parecía chistoso mirar las representaciones y como nunca me ha llamado la atención el teatro no me enfocaba en los manuscritos. No entendía nada de eso, solo me enfocaba en mirar y reírme. Pero después de esto me di cuenta que la mayoría de las obras de teatro tienen un mensaje inscritos pero para entenderlo se necesita conocer más acerca de la obra.
El nietecito
Benavente, Jacinto. «El nietecito.» Aproximaciones. Carmelo Virgillo. Nueva York: McGraw Hill, 2008. 289.
La obra «El nietecito», de Jacinto Benavente es una obra de teatro donde tiene hay 5 personajes: Martina, Juan, El Abuelo, Tío Saturio, y el nieto. Esta obra introduce a Martina quejándose con su esposo, Juan, de que su suegro le está divulgando a todo mundo que lo trata mal. Supuestamente Martina no lo trata mal, pero si le da de comer en la cacerola donde come el perro. Como Juan no quiere problemas decide no meter las manos al fuego por su papa. AL trascurso de la obra Martina y el abuelo discuten. De repente llega el Tío Saturio viene y le mete ideas al abuelo de que sus hijos y nietos los abandonaran. Pero sobre aviso no hay engaño, el nieto, entra en una vagancia y decide seguir los mismos pasos de sus padres, el quiere repetir la misma historia del abuelo pero con sus padres. Al final Martina y Juan reconocen sus errores y le piden perdón al abuelo.
Esta obra se me hizo muy cómica, pero sobre todo el mensaje que está escrito dentro de ella. Benavente hace un gran trabajo crear personajes donde la mayor parte de la audiencia (incluyendo a mi) reconocen que los hijos son como una esponja que absorben las buena y las malas obras de los padres.
La obra «El nietecito», de Jacinto Benavente es una obra de teatro donde tiene hay 5 personajes: Martina, Juan, El Abuelo, Tío Saturio, y el nieto. Esta obra introduce a Martina quejándose con su esposo, Juan, de que su suegro le está divulgando a todo mundo que lo trata mal. Supuestamente Martina no lo trata mal, pero si le da de comer en la cacerola donde come el perro. Como Juan no quiere problemas decide no meter las manos al fuego por su papa. AL trascurso de la obra Martina y el abuelo discuten. De repente llega el Tío Saturio viene y le mete ideas al abuelo de que sus hijos y nietos los abandonaran. Pero sobre aviso no hay engaño, el nieto, entra en una vagancia y decide seguir los mismos pasos de sus padres, el quiere repetir la misma historia del abuelo pero con sus padres. Al final Martina y Juan reconocen sus errores y le piden perdón al abuelo.
Esta obra se me hizo muy cómica, pero sobre todo el mensaje que está escrito dentro de ella. Benavente hace un gran trabajo crear personajes donde la mayor parte de la audiencia (incluyendo a mi) reconocen que los hijos son como una esponja que absorben las buena y las malas obras de los padres.
150 Aniversario Himno Nacional Mexicano
150 Aniversario Himno Nacional Mexicano. Ed Conmemorativa. Guanajuato: LIX LEGISLATURA H. CONGRESO DEL ESTADO DE GUANAJUATO, 2005. Impreso.
En este documento se encuentra parte de la historia sobre la formación del himno, incluye eventos históricos que ayudaron a crear esta obra artística que describe nuestra nación. Aunque no fue muy fácil lograr crear el himno donde la población y todas aquellas personas encargadas de la ley estuvieran de acuerdo. También incluye la estructura poética, versos, estrofas, silabas… que nos proporciona un mejor entendimiento del poema, y el ritmo. Pero sobre todo el significado del himno es lo más importante, se puede cantar pero lo fundamental es entender porque es que se canta.
Este documento ha sido muy informativo porque me ha introducido eventos que nunca pensé que formaran parte del himno. Yo tenía en mente que el himno puede ser interpretado por todos, siempre y cuando se interprete con respeto. También, si el himno representa la nación mexicana porque es que ellos no son los propietarios. El himno tiene que ser de la nación y no de un extranjero que no conoce la importancia del himno para los ciudadanos mexicanos.
En este documento se encuentra parte de la historia sobre la formación del himno, incluye eventos históricos que ayudaron a crear esta obra artística que describe nuestra nación. Aunque no fue muy fácil lograr crear el himno donde la población y todas aquellas personas encargadas de la ley estuvieran de acuerdo. También incluye la estructura poética, versos, estrofas, silabas… que nos proporciona un mejor entendimiento del poema, y el ritmo. Pero sobre todo el significado del himno es lo más importante, se puede cantar pero lo fundamental es entender porque es que se canta.
Este documento ha sido muy informativo porque me ha introducido eventos que nunca pensé que formaran parte del himno. Yo tenía en mente que el himno puede ser interpretado por todos, siempre y cuando se interprete con respeto. También, si el himno representa la nación mexicana porque es que ellos no son los propietarios. El himno tiene que ser de la nación y no de un extranjero que no conoce la importancia del himno para los ciudadanos mexicanos.
Salamandra
Paz, Octavio. «Salamandra»
Octavio Paz escribió un poema, “Salamandra,” donde describe a un lagarto. Como se sabe Paz es un grandioso escritor que hace de sus poemas unas maravillas. Este poema representa una de esas maravillas por que describe y nos cuenta un poco de la historia de este lagarto. Al comienzo Paz describe la asociación de la Salamandra con el fuego, y luego nos describe un lugar donde la salamandra es devorada por el calor intenso dentro de una chimenea ardiente. También algo interesante es que Paz incorpora eventos históricos en sus comparaciones.
Este poema es muy interesante pero algo que me impidió entender muy bien fue la cantidad de estrategias retoricas. Al principio fue difícil entender pero ya después que se entienden el poema sigue una fluidez muy suave que es posible entender las comparaciones.
Octavio Paz escribió un poema, “Salamandra,” donde describe a un lagarto. Como se sabe Paz es un grandioso escritor que hace de sus poemas unas maravillas. Este poema representa una de esas maravillas por que describe y nos cuenta un poco de la historia de este lagarto. Al comienzo Paz describe la asociación de la Salamandra con el fuego, y luego nos describe un lugar donde la salamandra es devorada por el calor intenso dentro de una chimenea ardiente. También algo interesante es que Paz incorpora eventos históricos en sus comparaciones.
Este poema es muy interesante pero algo que me impidió entender muy bien fue la cantidad de estrategias retoricas. Al principio fue difícil entender pero ya después que se entienden el poema sigue una fluidez muy suave que es posible entender las comparaciones.
Sensemayá
Guillén, Nicolás. «Sensemayá.» Aproximaciones. Carmelo Virgillo. Nueva York: McGraw Hill, 2008. 226
«Sensemayá,» un poema escrito por Nicolás Guillén comparte instrucciones de cómo matar una culebra. El poema poema tiene el ritmo como si fuera una canción, son. Como el son es reconocido por venir de Cuba y como Guillen es de descendencia Cubana, se puede asumir que la culebra es una nación que está en contra del régimen de Cuba. En el poema la serpiente representa el poder de los Estados Unidos y la descripción sobre el peligro de la serpiente representa todo lo que los Estados Unidos pueden hacer contra Cuba.
El mensaje que esta inscrito dentro de este poema es muy interesante porque al principio yo no le entendí, pero después de leer la pequeña biografía de Guillen me di cuenta que todo representa la situación de Cuba y los estados Unidos. También algo más que me llamo la atención fue la manera en que el poema se puede alargar o acortar usando el “Mayombe-bombe-mayombe”… para lograr una rima solida.
«Sensemayá,» un poema escrito por Nicolás Guillén comparte instrucciones de cómo matar una culebra. El poema poema tiene el ritmo como si fuera una canción, son. Como el son es reconocido por venir de Cuba y como Guillen es de descendencia Cubana, se puede asumir que la culebra es una nación que está en contra del régimen de Cuba. En el poema la serpiente representa el poder de los Estados Unidos y la descripción sobre el peligro de la serpiente representa todo lo que los Estados Unidos pueden hacer contra Cuba.
El mensaje que esta inscrito dentro de este poema es muy interesante porque al principio yo no le entendí, pero después de leer la pequeña biografía de Guillen me di cuenta que todo representa la situación de Cuba y los estados Unidos. También algo más que me llamo la atención fue la manera en que el poema se puede alargar o acortar usando el “Mayombe-bombe-mayombe”… para lograr una rima solida.
Romance de la pena negra
García Lorca, Federico «Romance de la pena negra»(1928)
Federico García Lorca habla de una gitana que se llama Soledad Montoya En su poema «Romance de la pena negra». El describe como los gallos buscan la luz del amanecer y se topan con Soledad bajando del monte. Soledad es descrita como una hermosa, alegre, rebelde persona. De repente se encuentra con un hombre que la cuestiona pero ella se defiende diciendo que ella no le tiene por qué responder. En el poema Soledad a tenido una tragedia que no le permite enfrentar el mar, ella se pone nerviosa cuando lo mencionan. Después el hombre le advierte que eventualmente ella tendrá que conformar y unirse a la sociedad que tiene que lavarse el cuerpo con agua de alondras.
Este poema es un poco complicado, tuve algunos inconvenientes al tratar de entender pero me encanto. La parte que mas me agrado fue cuando los gallos buscan el amanecer y de repente Soledad baja por el monte. También algo interesante que me llamo la atención es que Lorca hace referencias discretas hacia el cuerpo de Soledad.
Federico García Lorca habla de una gitana que se llama Soledad Montoya En su poema «Romance de la pena negra». El describe como los gallos buscan la luz del amanecer y se topan con Soledad bajando del monte. Soledad es descrita como una hermosa, alegre, rebelde persona. De repente se encuentra con un hombre que la cuestiona pero ella se defiende diciendo que ella no le tiene por qué responder. En el poema Soledad a tenido una tragedia que no le permite enfrentar el mar, ella se pone nerviosa cuando lo mencionan. Después el hombre le advierte que eventualmente ella tendrá que conformar y unirse a la sociedad que tiene que lavarse el cuerpo con agua de alondras.
Este poema es un poco complicado, tuve algunos inconvenientes al tratar de entender pero me encanto. La parte que mas me agrado fue cuando los gallos buscan el amanecer y de repente Soledad baja por el monte. También algo interesante que me llamo la atención es que Lorca hace referencias discretas hacia el cuerpo de Soledad.
La capilla aldeana
Huidobro, Vicente. «La capilla aldeana (fragmento).» Aproximaciones. Carmelo Virgillo. Nueva York: McGraw Hill, 2008. 216.
El poema «La capilla aldeana (fragmento)» de Vicente Huidobro, está escrito en forma de un caligrama representando una cruz. El tema del poema es el canto de una ave, el canto estando arriba de de la cruz y cantando a las oraciones y canciones. Este poema nos pinta una imagen de un altar religioso donde está la capilla, la cruz y el cielo azul con una brillante paloma.
Personalmente este poema me agrado mucho porque la descripción y las palabras de este corto poema logra pintar una gran imagen. La forma de escribir cortar palabras para crear rimas que hacen que el poema fluya. Me encanta el uso del poder que los poetas tienen de usar muy pocas palabras para crear un gran significado.
El poema «La capilla aldeana (fragmento)» de Vicente Huidobro, está escrito en forma de un caligrama representando una cruz. El tema del poema es el canto de una ave, el canto estando arriba de de la cruz y cantando a las oraciones y canciones. Este poema nos pinta una imagen de un altar religioso donde está la capilla, la cruz y el cielo azul con una brillante paloma.
Personalmente este poema me agrado mucho porque la descripción y las palabras de este corto poema logra pintar una gran imagen. La forma de escribir cortar palabras para crear rimas que hacen que el poema fluya. Me encanta el uso del poder que los poetas tienen de usar muy pocas palabras para crear un gran significado.
Monday, March 29, 2010
Lo que le sucedió a un mozo
Manuel, Don Juan «Lo que le sucedió a un mozo...» (Virgillo 44-8)
Don Juan, Manuel «Lo que le sucedió a un mozo.» Aproximaciones al estudio de la literatura hispánica. Comp. Carmelo Virgillo. Nueva York: McGraw-Hill, 2008. Impreso.
Resumen:
En el cuento de «Lo que sucedió a un mozo que caso con una muchacha de muy mal carácter», Don Juan Manuel introduce una conversación entre el conde Lucanor y su consejero, Patronio. El conde pide un consejo para uno de sus familiares que quieren casarse con una muchacha muy brava. Patronio responde contando un historia sobre un joven de buen carácter que no tenía dinero, el tenia el querer pero no el poder. Patronio describe las situación del joven moro en cómo logra controlar a su esposa. Él lo hizo a través de sacrificio de animales que no le hacían caso. De esta manera el asusta a su esposa y le demustra que él tiene el control. Don Juan Manuel contiene una moraleja; el hombre debe de tener control, y saber cómo controlar su casa. Al final el conde comparte una historia donde esta situación no funciono por que no se empezó desde un principio.
Opinión:
Don Juan Manuel incorpora una moraleja en su cuento, una moraleja que antes era aplicable a la sociedad pero que hoy en dia no se puede utilizar porque el hombre y la mujer son iguales. Ninguno tiene mas derecho sobre el otro, y es por esa razón que yo estoy en contra del mensaje que Don Juan Manuel promueve en este cuento. De que el hombre tiene que tener el control sobre su casa.
Don Juan, Manuel «Lo que le sucedió a un mozo.» Aproximaciones al estudio de la literatura hispánica. Comp. Carmelo Virgillo. Nueva York: McGraw-Hill, 2008. Impreso.
Resumen:
En el cuento de «Lo que sucedió a un mozo que caso con una muchacha de muy mal carácter», Don Juan Manuel introduce una conversación entre el conde Lucanor y su consejero, Patronio. El conde pide un consejo para uno de sus familiares que quieren casarse con una muchacha muy brava. Patronio responde contando un historia sobre un joven de buen carácter que no tenía dinero, el tenia el querer pero no el poder. Patronio describe las situación del joven moro en cómo logra controlar a su esposa. Él lo hizo a través de sacrificio de animales que no le hacían caso. De esta manera el asusta a su esposa y le demustra que él tiene el control. Don Juan Manuel contiene una moraleja; el hombre debe de tener control, y saber cómo controlar su casa. Al final el conde comparte una historia donde esta situación no funciono por que no se empezó desde un principio.
Opinión:
Don Juan Manuel incorpora una moraleja en su cuento, una moraleja que antes era aplicable a la sociedad pero que hoy en dia no se puede utilizar porque el hombre y la mujer son iguales. Ninguno tiene mas derecho sobre el otro, y es por esa razón que yo estoy en contra del mensaje que Don Juan Manuel promueve en este cuento. De que el hombre tiene que tener el control sobre su casa.
La búsqueda del presente
Paz, Octavio. La búsqueda del presente. Diciembre 8, 1990. nobelprize.org
Resumen:
En su discurso al recibir el premio nobel, Octavio Paz trata de unificar España y latino América. Paz se identifica por lenguaje y no por país por que el piensa que el lenguaje es mejor porque así se puede relacionar con más de un país y no solo representa a un país en especifico. Durante el discurso Paz le deja saber a la audiencia que el premio lo está recibiendo un criollo porque la esencia cultural es de Europa y que el premio Noble no es para México, si no, para todos aquellos que se identifiquen con el español. También, Paz menciona ya” hemos vivido el pasado, hemos tratado de vivir en el futuro, hemos pasado los tiempos lineares del catolicismo y los siglos repetitivos de los paganos. Ahora es tiempo de vivir el hoy, en el presente. Pensar solamente en este momento sin preocupaciones del pasado o el futuro y así se podrá encontrar el poder del poeta, porque la poesía tiene que reinar y no la retorica.
Opinion:
Octavio Paz menciona un punto importante el cual yo también comparto. Estoy de acuerdo que es mejor identificarse con el lenguaje porque así se encontraría menos discriminación en contra de una raza en específico. El lenguaje crearía un ambiente más social por qué no estaríamos muy divididos, al contrario estaríamos mas unidos. Lo que yo no estoy de acuerdo es que dejemos el pasado y el futuro a un lado, esto yo no estoy de acuerdo porque uno necesita tener una referencia para tener una mejor vida. El pasado sirve para no cometer los mismos errores y el futuro como la inspiración.
Resumen:
En su discurso al recibir el premio nobel, Octavio Paz trata de unificar España y latino América. Paz se identifica por lenguaje y no por país por que el piensa que el lenguaje es mejor porque así se puede relacionar con más de un país y no solo representa a un país en especifico. Durante el discurso Paz le deja saber a la audiencia que el premio lo está recibiendo un criollo porque la esencia cultural es de Europa y que el premio Noble no es para México, si no, para todos aquellos que se identifiquen con el español. También, Paz menciona ya” hemos vivido el pasado, hemos tratado de vivir en el futuro, hemos pasado los tiempos lineares del catolicismo y los siglos repetitivos de los paganos. Ahora es tiempo de vivir el hoy, en el presente. Pensar solamente en este momento sin preocupaciones del pasado o el futuro y así se podrá encontrar el poder del poeta, porque la poesía tiene que reinar y no la retorica.
Opinion:
Octavio Paz menciona un punto importante el cual yo también comparto. Estoy de acuerdo que es mejor identificarse con el lenguaje porque así se encontraría menos discriminación en contra de una raza en específico. El lenguaje crearía un ambiente más social por qué no estaríamos muy divididos, al contrario estaríamos mas unidos. Lo que yo no estoy de acuerdo es que dejemos el pasado y el futuro a un lado, esto yo no estoy de acuerdo porque uno necesita tener una referencia para tener una mejor vida. El pasado sirve para no cometer los mismos errores y el futuro como la inspiración.
Historia verdadera de la conquista de la Nueva España
Díaz del Castillo, B. Historia verdadera de la conquista de la Nueva España. Introducción y notas de J. Ramirez Cabañas ed. Vol. I. 1568. México D.F.: Pedro Robredo, 1939. capítulo LXXXVIII(266-71).
Resumen:
Bernal Díaz del Castillo nos cuenta la historia sobre el encuentro entre Hernán Cortés y los caciques del imperio azteca durante la conquista de la Nueva España. Los caciques describen el poder abusivo de Moctezuma, el soberano del impero Azteca, la tensa relación entre los Mexicanos y los Aztecas. Díaz del Castillo nos presenta esta historia en primera persona por que nos cuenta su experiencia personal, esto es importante porque él tuvo la experiencia, y su propósito es defender la reputación del conquistador. Con esta historia Díaz del Castillo dice que nadie ha leído la historia verdadera porque los que escriben historias similares no tuvieron la experiencia que el vivió.
Opinión:
Díaz del Castillo hace bien en contarnos la verdadera historia, y dejarnos saber que el tuvo la experiencia. Esto para mi es importante porque muchos escritores se a basan en historias que ya han sido contadas. Lo importante es que aquí en esta historia, Díaz del Castillo nos cuenta su historia en primera persona como una indicación que él sabe cómo sucedieron las cosas.
Resumen:
Bernal Díaz del Castillo nos cuenta la historia sobre el encuentro entre Hernán Cortés y los caciques del imperio azteca durante la conquista de la Nueva España. Los caciques describen el poder abusivo de Moctezuma, el soberano del impero Azteca, la tensa relación entre los Mexicanos y los Aztecas. Díaz del Castillo nos presenta esta historia en primera persona por que nos cuenta su experiencia personal, esto es importante porque él tuvo la experiencia, y su propósito es defender la reputación del conquistador. Con esta historia Díaz del Castillo dice que nadie ha leído la historia verdadera porque los que escriben historias similares no tuvieron la experiencia que el vivió.
Opinión:
Díaz del Castillo hace bien en contarnos la verdadera historia, y dejarnos saber que el tuvo la experiencia. Esto para mi es importante porque muchos escritores se a basan en historias que ya han sido contadas. Lo importante es que aquí en esta historia, Díaz del Castillo nos cuenta su historia en primera persona como una indicación que él sabe cómo sucedieron las cosas.
Rima XI
Bécquer, Gustavo Adolfo. «Rima XI.»Aproximaciones al estudio de la literatura hispánica. Comp. Carmelo Virgillo. Nueva York: McGraw-Hill, 2008. Impreso.
Resumen:
En «Rima XI,» hay tres estrofa cuyo vos pertenece a diferentes personas. La primera voz es de una mujer morena con su característica de tener pasión. La segunda voz es de una mujer rubia quien ofrece “ternuras” y un “tesoro”. En la última estrofa existe una vos que asegura que el amor es sólo una ilusión, “un imposible vano fantasma de niebla” (11-12) que no puede amarlas.
Opinión:
En este poema tres personas intercambian ideas para conquistar a una persona, una ofrece ternura otra trata de ofrecer más pero al final el amor que ellas quieren conquistar es un imposible. Esto indica que las mujeres creen en los sueños imposibles.
Resumen:
En «Rima XI,» hay tres estrofa cuyo vos pertenece a diferentes personas. La primera voz es de una mujer morena con su característica de tener pasión. La segunda voz es de una mujer rubia quien ofrece “ternuras” y un “tesoro”. En la última estrofa existe una vos que asegura que el amor es sólo una ilusión, “un imposible vano fantasma de niebla” (11-12) que no puede amarlas.
Opinión:
En este poema tres personas intercambian ideas para conquistar a una persona, una ofrece ternura otra trata de ofrecer más pero al final el amor que ellas quieren conquistar es un imposible. Esto indica que las mujeres creen en los sueños imposibles.
Oración del Ateo
Unamuno «Oración del Ateo»
Resumen:
En “La oración del Ateo,” un ateo que le reza a Dios que no existe, le pide que recoja sus quejas aunque no exista. El ateo afirma que dios es una idea, pero sigue insistiendo que no lo desampare, que no se aleje de su mente, que como el es pobre necesita que lo guíen. El ateo también menciona que el sufre a costa de dios, porque como el no ve a dios piensa que solo es una idea, pero si existiera dios también el existiera. Por esa razón es que el sufre.
Opinión:
En la última estrofa es importante porque en cierta manera nos explica él porque este ateo no cree en dios, si dios fuera real y se pudiese ver entonces muchos si creyeran en el. Por eso es que en la religión, los ateos son conocidos por no tener una identidad cultural que los distinga de otras culturas porque ellos no tienen fe y no creen que dios existe.
Resumen:
En “La oración del Ateo,” un ateo que le reza a Dios que no existe, le pide que recoja sus quejas aunque no exista. El ateo afirma que dios es una idea, pero sigue insistiendo que no lo desampare, que no se aleje de su mente, que como el es pobre necesita que lo guíen. El ateo también menciona que el sufre a costa de dios, porque como el no ve a dios piensa que solo es una idea, pero si existiera dios también el existiera. Por esa razón es que el sufre.
Opinión:
En la última estrofa es importante porque en cierta manera nos explica él porque este ateo no cree en dios, si dios fuera real y se pudiese ver entonces muchos si creyeran en el. Por eso es que en la religión, los ateos son conocidos por no tener una identidad cultural que los distinga de otras culturas porque ellos no tienen fe y no creen que dios existe.
Villaurrutia-Xavier-Nocturno_nada_oye
Villaurrutia «Villaurrutia-Xavier-Nocturno_nada_oye»
Resumen:
Xavier Villaurrutia describe la muerte en Villaurrutia-Xavier-Nocturno_nada_oye “. Villaurrutia describe imágenes que representan la muerte también describe los aspectos de soledad. El describe la impotencia de no poder usar sus dedos sus manos, sus pies por que los ha dejado en la orilla. Tambien describe como el pierde se ser cuando su vos ya no existe porque su vida se disminuye cuando el trata de comunicarse con el mundo, pero nadie le responde. El crea la relación entre el sueño y la muerte porque nada tiene que decirse, cuando uno sueña no puede comunicarse y cuando uno muero ya no tiene nada que decir.
Opinion:
En este poema la relación entre el silencio y la muerte se me hizo clara porque cuando uno muere deja todo atrás, aunque uno se lleva todo dentro del féretro lo pierde completamente todo por que como somos creados de polvo en polvo nos convertiremos cuando muéranos.
Resumen:
Xavier Villaurrutia describe la muerte en Villaurrutia-Xavier-Nocturno_nada_oye “. Villaurrutia describe imágenes que representan la muerte también describe los aspectos de soledad. El describe la impotencia de no poder usar sus dedos sus manos, sus pies por que los ha dejado en la orilla. Tambien describe como el pierde se ser cuando su vos ya no existe porque su vida se disminuye cuando el trata de comunicarse con el mundo, pero nadie le responde. El crea la relación entre el sueño y la muerte porque nada tiene que decirse, cuando uno sueña no puede comunicarse y cuando uno muero ya no tiene nada que decir.
Opinion:
En este poema la relación entre el silencio y la muerte se me hizo clara porque cuando uno muere deja todo atrás, aunque uno se lleva todo dentro del féretro lo pierde completamente todo por que como somos creados de polvo en polvo nos convertiremos cuando muéranos.
En tanto que de rosa y azucena
Garcilaso «En tanto que de rosa y azucena» (Virgilio 174)
Resumen:
Garcilaso De La Vega, escribe sobre la juventud y la viejez como una estrategia de seducción para la mujer. Garcilaso trata de seducir a una muchacha al decirle que tiene que aprovechar su juventud con el por qué mas adelante se va hacer más vieja y no será fácil encontrar a una persona que la acepte. Garcilaso compara la cara de la muchacha con una rosa y azucena, con esta similitud Garcilaso implica que la belleza no dura para siempre y que hay que saber aprovecharla.
Opinion:
Garcilaso usa una estrategia que al mi parecer es poco eficaz por que juega con el aspecto sicológico de la mujer. Antes la poesía se consideraba el alimento del amor, hoy en día los hombres pueden conquistar a la mujer usando diferentes métodos que no requieren de la poesía.
Resumen:
Garcilaso De La Vega, escribe sobre la juventud y la viejez como una estrategia de seducción para la mujer. Garcilaso trata de seducir a una muchacha al decirle que tiene que aprovechar su juventud con el por qué mas adelante se va hacer más vieja y no será fácil encontrar a una persona que la acepte. Garcilaso compara la cara de la muchacha con una rosa y azucena, con esta similitud Garcilaso implica que la belleza no dura para siempre y que hay que saber aprovecharla.
Opinion:
Garcilaso usa una estrategia que al mi parecer es poco eficaz por que juega con el aspecto sicológico de la mujer. Antes la poesía se consideraba el alimento del amor, hoy en día los hombres pueden conquistar a la mujer usando diferentes métodos que no requieren de la poesía.
Chac Mool
Fuentes, C. «Chac Mool» Los días enmascarados. México: Los presentes, 1954.
Resumen:
Carlos Fuentes comienza su narración con la muerte de Filiberto, después su amigo Pepe que viene siendo el narrador encuentra el diario de Filiberto. Pepe lee la historia de Filiberto a través del diario y por eso que nos damos cuenta de lo que le sucedió a Filiberto. La historia comienza cuando Filiberto recuerda su juventud y su pasión por los objetos antiguos. El compra una estatua de piedra, conocida como el dios de la lluvia para los mayas, Chac Mool. Después de su adquisición la estatua comienza a cambiar y es después que a Filiberto le ocurren cosas raras que lo llevan a la muerte.
Opinion:
Carlos Fuentes mescla lo real e irreal en esta historia para poder crear una relación que le permita entender al lector que existe parte indígena en si mismo que no se tiene que dejar atrás. Esta relación es creada cuando lo real se vuelve irreal, cuando el Chac Mool se convierte en humano.
Resumen:
Carlos Fuentes comienza su narración con la muerte de Filiberto, después su amigo Pepe que viene siendo el narrador encuentra el diario de Filiberto. Pepe lee la historia de Filiberto a través del diario y por eso que nos damos cuenta de lo que le sucedió a Filiberto. La historia comienza cuando Filiberto recuerda su juventud y su pasión por los objetos antiguos. El compra una estatua de piedra, conocida como el dios de la lluvia para los mayas, Chac Mool. Después de su adquisición la estatua comienza a cambiar y es después que a Filiberto le ocurren cosas raras que lo llevan a la muerte.
Opinion:
Carlos Fuentes mescla lo real e irreal en esta historia para poder crear una relación que le permita entender al lector que existe parte indígena en si mismo que no se tiene que dejar atrás. Esta relación es creada cuando lo real se vuelve irreal, cuando el Chac Mool se convierte en humano.
El museo de los Esfuerzos Inútile
Peri Rossi, Cristina.«El museo de los esfuerzos inutiles.» Aproximaciones al estudio de la literatura hispánica. Comp. Carmelo Virgillo. Nueva York: McGraw-Hill, 2008. Impreso,94-9.
Resumen:
En “El museo de los esfuerzos inútiles”, existe un museo en el que se guardan los esfuerzos inútiles de los humanos y no los actos significantes. Allá los esfuerzos son clasificados y asi agregando otro esfuerzo inútil en el catálogo de los esfuerzos inútiles. Este museo nos demuestra lo que en el museo real no se toman en cuenta los actos de cada dia y que solo son algunas cosas que son tomadas en cuenta.
Opinion
En esta narración Cistina Peri Rossi quiere demostrar que los museos no toman en cuenta los actos de la vida diaria. Si los museos se enfocaran en los actos de la vida diaria entonces no tendría que que haber museos porque todos cometeríamos actos similares. Entonces, si los museos se enfocan en todos los actos de la gente seria casi imposible clasificar cada acto, entonces el museo no solo presentaría los actos mas sobresalientes sino se convirtiria en un resumen de los actos de la vida diaria.
Resumen:
En “El museo de los esfuerzos inútiles”, existe un museo en el que se guardan los esfuerzos inútiles de los humanos y no los actos significantes. Allá los esfuerzos son clasificados y asi agregando otro esfuerzo inútil en el catálogo de los esfuerzos inútiles. Este museo nos demuestra lo que en el museo real no se toman en cuenta los actos de cada dia y que solo son algunas cosas que son tomadas en cuenta.
Opinion
En esta narración Cistina Peri Rossi quiere demostrar que los museos no toman en cuenta los actos de la vida diaria. Si los museos se enfocaran en los actos de la vida diaria entonces no tendría que que haber museos porque todos cometeríamos actos similares. Entonces, si los museos se enfocan en todos los actos de la gente seria casi imposible clasificar cada acto, entonces el museo no solo presentaría los actos mas sobresalientes sino se convirtiria en un resumen de los actos de la vida diaria.
El almohadón de plumas
Horacio Quiroga «El almohadón de plumas» (Leído por María Eugenia Pulido)
Horacio Quiroga utiliza el «El almohadón de plumas» como una narración de horror para demonstrar las consecuencias del desamor. Aunque los dos personajes se aman, la narración demuestra lo contrario porque el narrador demuestra que los pensamientos de Jordan son vagos y eso ocasiona el alejamiento entre el matrimonio porque no Jordan no pasa mucho tiempo con Alicia. Este alejamiento crea un ambiente frio, el cual deteriora la salud de Alicia, enfermedad sin un diagnostico fijo. Como va pasando el tiempo la salud de Alicia se empeora causando alucinaciones de monstruos. Sin previo aviso Alicia muere en su cama, el doctor no pudo diagnosticar la enfermedad. Después de la muerte de Alicia, Jordán y la sirvienta examinan la cama donde Alicia falleció y es allí donde descubren un parásito dentro del almohadón de plumas, que “en cinco días, en cinco noches, había vaciado a Alicia.”
Opinión:
La muerte de Alicia, algo inesperado crea suspenso por que no existe un diagnostico medico que explique la muerte. La narración ayuda crear el ambiente perfecto por que el narrador incluye las expresiones y el suspenso que ayudan a entender la narración.
Horacio Quiroga utiliza el «El almohadón de plumas» como una narración de horror para demonstrar las consecuencias del desamor. Aunque los dos personajes se aman, la narración demuestra lo contrario porque el narrador demuestra que los pensamientos de Jordan son vagos y eso ocasiona el alejamiento entre el matrimonio porque no Jordan no pasa mucho tiempo con Alicia. Este alejamiento crea un ambiente frio, el cual deteriora la salud de Alicia, enfermedad sin un diagnostico fijo. Como va pasando el tiempo la salud de Alicia se empeora causando alucinaciones de monstruos. Sin previo aviso Alicia muere en su cama, el doctor no pudo diagnosticar la enfermedad. Después de la muerte de Alicia, Jordán y la sirvienta examinan la cama donde Alicia falleció y es allí donde descubren un parásito dentro del almohadón de plumas, que “en cinco días, en cinco noches, había vaciado a Alicia.”
Opinión:
La muerte de Alicia, algo inesperado crea suspenso por que no existe un diagnostico medico que explique la muerte. La narración ayuda crear el ambiente perfecto por que el narrador incluye las expresiones y el suspenso que ayudan a entender la narración.
Del buen suceso que el valeroso don Quijote tuvo en la espantable y jamás imaginada aventura de los molinos de viento
Cervantes, M de, «Del buen suceso que el valeroso don Quijote tuvo en la espantable y jamás imaginada aventura de los molinos de viento» El Ingenioso Hidalgo Don Quijote de la Mancha. 1605.
Resumen:
Don Quijote y sancho Panza están en su primera aventura y donde tienen una diferencia de ideas. Don quijote ve molinos de viento, creyendo que son gigantes pero Sancho Panza le dice que son molinos. Aquí se demuestra la diferencia entre las ideas de Don Quijote y Sancho. Don quijote tiene una perspectiva idealista, en cuanto a sancho el tiene una idea realística porque lo que ve es lo que es. Como Don Quijote ve a los molinos como gigantes, el decide luchar contra ellos y lamentablemente termina en el suelo. Es aquí donde sancho viene al rescate. Durante la historia Don Quijote tiene en la mente de que él es un caballero y que su deber es luchar el modernismo que los gigantes representan.
Opinion:
Don Quijote es un personaje que va en contra de lo real, y se enfoca mas en lo ideal. El tiene una mentalidad que le permite ver las cosas de una manera distinta a los demás. Esto es algo muy interesante porque no siempre lo real es real porque se puede ver, sino porque lo real puede tener diferentes significados que no se pueden ver explícitamente.
Resumen:
Don Quijote y sancho Panza están en su primera aventura y donde tienen una diferencia de ideas. Don quijote ve molinos de viento, creyendo que son gigantes pero Sancho Panza le dice que son molinos. Aquí se demuestra la diferencia entre las ideas de Don Quijote y Sancho. Don quijote tiene una perspectiva idealista, en cuanto a sancho el tiene una idea realística porque lo que ve es lo que es. Como Don Quijote ve a los molinos como gigantes, el decide luchar contra ellos y lamentablemente termina en el suelo. Es aquí donde sancho viene al rescate. Durante la historia Don Quijote tiene en la mente de que él es un caballero y que su deber es luchar el modernismo que los gigantes representan.
Opinion:
Don Quijote es un personaje que va en contra de lo real, y se enfoca mas en lo ideal. El tiene una mentalidad que le permite ver las cosas de una manera distinta a los demás. Esto es algo muy interesante porque no siempre lo real es real porque se puede ver, sino porque lo real puede tener diferentes significados que no se pueden ver explícitamente.
Sunday, February 21, 2010
El dios de las moscas
Denevi, Marco. "El dios de las moscas" Aproximaciones al estudio de la literatura hispánica. Comp. Carmelo Virgillo. New York: McGraw-Hill, 2008. Impreso.
Punto:
En el ensayo “ El dios de las moscas,” Marco Denevi nos introduce al multiperspectivismo atraves de un mundo de fantacia rodeado de la realidad. Esto lo hace notable cuando describe al dios de las moscas, asi como los humanos tienen su dios Denevi hace la coneccion de que las moscas también lo tienen. Cada mosca tiene una idea y una representación de su dios. Esto representa las diferentes ideas de cada religión. Por ejemplo, “el dios de las moscas era una mosca, ya verde… una mosca inverosímil. Para ciertas religiones si existe un dios y se caracteriza de diferentes maneras. Para unas moscas su dios se definía por color, características físicas. También la idea del paraíso y el infierno de las moscas le pone algo de realístico y a la misma ves irreal porque usa de ejemplo a las moscas. .
Opinión:
Marco Denevi es un ensayista que nos ha introducido una manera de entender el multiperspectivismo a través de historias ficticias que contienen algo de realidad. El estilo cuentistico de Denevi expresa un punto de vista religioso de la sociedad porque utiliza términos que son muy controversiales en la sociedad, especialmente cuando se trata de religión. En cierta manera Denevi incorporar su opinión en este ensayo.
Punto:
En el ensayo “ El dios de las moscas,” Marco Denevi nos introduce al multiperspectivismo atraves de un mundo de fantacia rodeado de la realidad. Esto lo hace notable cuando describe al dios de las moscas, asi como los humanos tienen su dios Denevi hace la coneccion de que las moscas también lo tienen. Cada mosca tiene una idea y una representación de su dios. Esto representa las diferentes ideas de cada religión. Por ejemplo, “el dios de las moscas era una mosca, ya verde… una mosca inverosímil. Para ciertas religiones si existe un dios y se caracteriza de diferentes maneras. Para unas moscas su dios se definía por color, características físicas. También la idea del paraíso y el infierno de las moscas le pone algo de realístico y a la misma ves irreal porque usa de ejemplo a las moscas. .
Opinión:
Marco Denevi es un ensayista que nos ha introducido una manera de entender el multiperspectivismo a través de historias ficticias que contienen algo de realidad. El estilo cuentistico de Denevi expresa un punto de vista religioso de la sociedad porque utiliza términos que son muy controversiales en la sociedad, especialmente cuando se trata de religión. En cierta manera Denevi incorporar su opinión en este ensayo.
Friday, February 12, 2010
Y las madres, qué opinan?”
Castellanos, Rosario. «Y las madres, qué opinan?»Aproximaciones al estudio de la literatura hispánica. Comp. Carmelo Virgillo. New York: McGraw-Hill, 2008. Impreso.
Resumen:
En su ensayo “Y las madres, qué opinan?” Rosario Castellanos enfrenta un tema controversial acerca del uso del control de natividad. En este ensayo Castellanos habla acerca de las perspectivas que existen cuando se refieren a la “mujer.” Castellanos le pide a lo sociedad que se respete a la mujer, y aunque los diferentes sinónimos que existen atraen una opinión diferente acerca de la mujer siempre se les tiene que guardad el respeto por que algún dia van a pasar por la etapa de ser madres. Castellanos argumenta que el respeto se le debe a la mujer porque la maternidad no es simplemente un proceso biológico sino una experiencia humana que va más allá de los nueve meses de la gestación. Entonces si el sacrificio lo hacen las mujeres, quien tiene la solución? Castellanos dice que la solución está en la mujer por que los hombres las consideran objetos de reproducción.
Opinión:
En mi opinión la única persona que tiene el derecho de decidir acerca del control de natividad es la mujer, porque ellas son las que sufren más. Sufren cuando les pasa algo a sus hijos, sufren cuando se van, sufren cuando les hacen un desaire. Como la mujer es la que se sacrifica y algunos no digo que todos los hombres las consideran objetos de reproducción, es ahí donde se les pierde el respeto, se les pierde el respeto por que como ven que las mujeres no exigen sus derechos de opinar siempre y dejan la impresión que son fáciles de manipular.
Resumen:
En su ensayo “Y las madres, qué opinan?” Rosario Castellanos enfrenta un tema controversial acerca del uso del control de natividad. En este ensayo Castellanos habla acerca de las perspectivas que existen cuando se refieren a la “mujer.” Castellanos le pide a lo sociedad que se respete a la mujer, y aunque los diferentes sinónimos que existen atraen una opinión diferente acerca de la mujer siempre se les tiene que guardad el respeto por que algún dia van a pasar por la etapa de ser madres. Castellanos argumenta que el respeto se le debe a la mujer porque la maternidad no es simplemente un proceso biológico sino una experiencia humana que va más allá de los nueve meses de la gestación. Entonces si el sacrificio lo hacen las mujeres, quien tiene la solución? Castellanos dice que la solución está en la mujer por que los hombres las consideran objetos de reproducción.
Opinión:
En mi opinión la única persona que tiene el derecho de decidir acerca del control de natividad es la mujer, porque ellas son las que sufren más. Sufren cuando les pasa algo a sus hijos, sufren cuando se van, sufren cuando les hacen un desaire. Como la mujer es la que se sacrifica y algunos no digo que todos los hombres las consideran objetos de reproducción, es ahí donde se les pierde el respeto, se les pierde el respeto por que como ven que las mujeres no exigen sus derechos de opinar siempre y dejan la impresión que son fáciles de manipular.
Wednesday, February 3, 2010
“El hecho de las aglomeraciones” La rebelión de las masas
Ortega y Gasset, J “El hecho de las aglomeraciones” La rebelión de las masas. (11-14) Madrid, Revista de Occidente. 1929. Impreso.
Resumen: En el artículo de Ortega y Gasset, “Los hechos de las aglomeraciones,” explica las aglomeraciones en Europa atreves de dos factores: las minorías y las masas. Ortega y Gasset describe que en estas dos clasificaciones existen diferencias por que según su explicación, las masas “no pueden ni deben dirigir su propia existencia” porque son conformistas, en cambio las minorías y los elites intelectuales aspiran a mejorar su estilo de vida. Por esta razón se critican a los pueblos de Europa porque este problema se ha dado a notar. Ahora no existe una democracia donde las masas y las minorías exigían derechos por que las masas se han apoderado de la mayor parte y así crearon lo que Ortega y Gasset denominan como una “hiperdemocracia”. Debido a este problema, Ortega y Gasset trata de explicar porque se ha dado esta aglomeración de las masas, y al tratar de explicar nos da varias posibilidades que nos ayudan a entender como las aglomeraciones de las masas en Europa de fueron dando.
Opinión: Después de leer este articulo, me quedo claro de que no solo en Europa existen las aglomeraciones de las masas a las cual Ortega y Gasset se refiere, también en otros países porque las masas vienen siendo las personas que se conforman con lo que el destino les da, en cambio las minorías de denominan como aquellas personas que luchan por mejorar su estilo de vida. Ortega y Gasset usan una frase que nos aclara esta situación, “Masa es todo aquel que no se valora a sí mismo -en bien o en mal- por razones especiales, sino que se siente ‘como todo el mundo’ y, sin embargo, no se angustia, se siente a saber al sentirse idéntico a los demás”(12). Esta situación como fue expuesta hace muchos anos atrás todavía podemos seguirle el rastro hasta el dia de hoy. Esto se puede ver en aquellos que inmigran para mejorar su forma de vida.
Resumen: En el artículo de Ortega y Gasset, “Los hechos de las aglomeraciones,” explica las aglomeraciones en Europa atreves de dos factores: las minorías y las masas. Ortega y Gasset describe que en estas dos clasificaciones existen diferencias por que según su explicación, las masas “no pueden ni deben dirigir su propia existencia” porque son conformistas, en cambio las minorías y los elites intelectuales aspiran a mejorar su estilo de vida. Por esta razón se critican a los pueblos de Europa porque este problema se ha dado a notar. Ahora no existe una democracia donde las masas y las minorías exigían derechos por que las masas se han apoderado de la mayor parte y así crearon lo que Ortega y Gasset denominan como una “hiperdemocracia”. Debido a este problema, Ortega y Gasset trata de explicar porque se ha dado esta aglomeración de las masas, y al tratar de explicar nos da varias posibilidades que nos ayudan a entender como las aglomeraciones de las masas en Europa de fueron dando.
Opinión: Después de leer este articulo, me quedo claro de que no solo en Europa existen las aglomeraciones de las masas a las cual Ortega y Gasset se refiere, también en otros países porque las masas vienen siendo las personas que se conforman con lo que el destino les da, en cambio las minorías de denominan como aquellas personas que luchan por mejorar su estilo de vida. Ortega y Gasset usan una frase que nos aclara esta situación, “Masa es todo aquel que no se valora a sí mismo -en bien o en mal- por razones especiales, sino que se siente ‘como todo el mundo’ y, sin embargo, no se angustia, se siente a saber al sentirse idéntico a los demás”(12). Esta situación como fue expuesta hace muchos anos atrás todavía podemos seguirle el rastro hasta el dia de hoy. Esto se puede ver en aquellos que inmigran para mejorar su forma de vida.
Friday, January 29, 2010
Nuestra America
Martí, José. "Nuestra América". La Revista Ilustrada de Nueva York 10 enero 1891: Impreso.
Resumen:
En su ensayo Nuestra América, José Martí trata de demostrar algunos aspectos positivos acerca de la independencia. Martí, establece su argumento al decir que “Cree el aldeano vanidoso que el mundo entero es su aldea, y con tal que el quede de alcalde, o le mortifique al rival que le quito la novia,... ya da por el orden universal.” Martí al decir esto se refiere a que un gobernante tiene que saber cómo gobernar justamente, no solo al tratar de se justo también saber valorar los elementos(ciudadanos, recursos naturales)y utilizarlos para bien. También Martí nos proporciona ideas que critican a los estudiante de política y nos da una idea de cómo es que los estudiantes son ensenados. Martí nos proporciona sus ideas de cómo gobernar de un país; primero uno necesita conocer el país, “los elementos naturales” de él. Expresa su pensamiento acerca de una América nueva que se gobierna por sus propios ciudadanos, unidos con el mundo por una identidad universal; al fin, “no hay odio de razas, porque no hay razas.
Opinión:
En este ensayo Martí comparte ideas que al igual yo comparto, una de esas ideas es de que los estudiantes de política que aspiran a un puesto político y que además son extranjeros no podrán desempeñar bien sus labores por que no conocen los “elementos naturales” de ese estado o país. Yo pienso que Martí, hace una buena observación al después de que menciona las desventajas de los estudiantes de política, por ejemplo “Adivinar salen los jóvenes al mundo… y aspiran a dirigir un pueblo que no conocen. Estoy de acuerdo porque aunque los estudiantes hubiesen estudiado con libros, el conocer en persona el pueblo que gobernar seria la base principal para poder atacar los problemas con más fáciles.
*Algunas ideas fueron tomadas de mi compañera Jessica Eng.
Resumen:
En su ensayo Nuestra América, José Martí trata de demostrar algunos aspectos positivos acerca de la independencia. Martí, establece su argumento al decir que “Cree el aldeano vanidoso que el mundo entero es su aldea, y con tal que el quede de alcalde, o le mortifique al rival que le quito la novia,... ya da por el orden universal.” Martí al decir esto se refiere a que un gobernante tiene que saber cómo gobernar justamente, no solo al tratar de se justo también saber valorar los elementos(ciudadanos, recursos naturales)y utilizarlos para bien. También Martí nos proporciona ideas que critican a los estudiante de política y nos da una idea de cómo es que los estudiantes son ensenados. Martí nos proporciona sus ideas de cómo gobernar de un país; primero uno necesita conocer el país, “los elementos naturales” de él. Expresa su pensamiento acerca de una América nueva que se gobierna por sus propios ciudadanos, unidos con el mundo por una identidad universal; al fin, “no hay odio de razas, porque no hay razas.
Opinión:
En este ensayo Martí comparte ideas que al igual yo comparto, una de esas ideas es de que los estudiantes de política que aspiran a un puesto político y que además son extranjeros no podrán desempeñar bien sus labores por que no conocen los “elementos naturales” de ese estado o país. Yo pienso que Martí, hace una buena observación al después de que menciona las desventajas de los estudiantes de política, por ejemplo “Adivinar salen los jóvenes al mundo… y aspiran a dirigir un pueblo que no conocen. Estoy de acuerdo porque aunque los estudiantes hubiesen estudiado con libros, el conocer en persona el pueblo que gobernar seria la base principal para poder atacar los problemas con más fáciles.
*Algunas ideas fueron tomadas de mi compañera Jessica Eng.
Tuesday, January 26, 2010
Respuesta de la poetisa a la muy ilustre Sor Filotea de la Cruz
Gomez-Martinez, Jose Luis. "Antologia del Ensayo Sor Juana Inés de la Cruz: Respuesta de la poetisa a la muy ilustre Sor Filotea de la Cruz”. Dynamic Quest. 26 de enero 2010 .
Resumen: En La Antología del Ensayo de Sor Juana Inés de la Cruz (AESJIC), el editor menciona las diferentes perspectivas sobre los derechos de las mujeres y los hombres. En esta antología el editor recolecta la voz escrita de Sor Juana Inés de la Cruz acerca de su cruda experiencia como mujer al tratar de obtener una educación apropiada durante la época en que vivió. En esta antología el editor incluye detalles que nos ayudan a entender un poco las diferencias en el género sexual, como los distintos obstáculos que Sor Juana tuvo que sobrepasar para recibir una educación adecuada.
Opinión: En esta antología, muchos de los obstáculos que Sor Juana Inés de la Cruz tuvo que sobre pasar todavía existen en muchos lugares mexicanos, especialmente el sexismo. La diferencia entre los hombres y las mujeres siempre se ha visto porque a muchas mujeres se les ha inculcado la idea de que tienen que obtener el oficio de ama de casa, que los hombres son los brindan el pan de cada día. Aunque muchos de estos eventos ya han ocurrido mucha gente se ha asimilado a este tipo de pensamiento.
Resumen: En La Antología del Ensayo de Sor Juana Inés de la Cruz (AESJIC), el editor menciona las diferentes perspectivas sobre los derechos de las mujeres y los hombres. En esta antología el editor recolecta la voz escrita de Sor Juana Inés de la Cruz acerca de su cruda experiencia como mujer al tratar de obtener una educación apropiada durante la época en que vivió. En esta antología el editor incluye detalles que nos ayudan a entender un poco las diferencias en el género sexual, como los distintos obstáculos que Sor Juana tuvo que sobrepasar para recibir una educación adecuada.
Opinión: En esta antología, muchos de los obstáculos que Sor Juana Inés de la Cruz tuvo que sobre pasar todavía existen en muchos lugares mexicanos, especialmente el sexismo. La diferencia entre los hombres y las mujeres siempre se ha visto porque a muchas mujeres se les ha inculcado la idea de que tienen que obtener el oficio de ama de casa, que los hombres son los brindan el pan de cada día. Aunque muchos de estos eventos ya han ocurrido mucha gente se ha asimilado a este tipo de pensamiento.
Friday, January 22, 2010
Xavier Puente Docampo, Leer, ¿para qué?
Docampo Puente, Xavier. Leer, ¿para qué? 1st ed. México, D.F.: Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, 2002. 43-67. Print.
Resumen:
Xabier Puente Docampo en su artículo “Leer, ¿para qué?” trata de averiguar las razones por cual los seres humanos toman la decisión de leer. Docampo utiliza preguntas y suposiciones que son creadas a casusa de sus dudas para ir más allá y poder descifrar el poder de la lectura. En este articulo Docampo crea diferentes secciones que describen las posibilidades que influyen a los seres humanos a leer. En cada una de las secciones Docampo explica en detalle las ventajas y desventajas que existen al leer literatura. En una de sus secciones el explica que leer es una forma de conocer nuevos mundos. Esto lo deja saber cuándo comparte con nosotros la “historia de la persona que estuvo encerrada en una casa completamente y que tuvo la oportunidad de conocer el mundo entero” (47). A si como Docampo comparte esta historia con nosotros el nos explica los diferentes métodos que existen para poder leer con gusto y no leer con obligación. Docampo fortalece su argumento con Jorge Larrosa y Antonio Tabucchi, de que los seres humanos necesitan la lectura para poder entender muchas cosas que aun no han experimentado por que la lectura les muestra un mundo con otra perspectiva.
Opinion:
Estoy de acuerdo con Docampo en que hay demasiadas cosas que interfieren en el don de aprender a leer y continuar a leer. Especialmente cuando obligan a leer algo no es interesante allí es cuando se empieza a aborrecer la lectura. También comparta la idea de que hay métodos que nos ayudan a querer leer y así conocer el mundo más cerca por que la lectura nos abre los ojos y nos hace entender muchas cosas que no podemos ver por si solos. La lectura es el mejor aliado por que cuando uno está deprimido y necesita resolver problemas la solución está en los libros porque tal vez alguien más tuvo esa experiencia.
Posted by: Aaron Mendez
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